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Entrevistas con Artistas Proceso Creativo/productos artísticos

El Artista y su experiencia
Proceso creativo/productos creativos

El artista como interlocutor social III

El artista como interlocutor social II

El artista como interlocutor social I

Videos

El artista como interlocutor social

Actividad: Ver el video y escribir una reflexión acerca del los temas Arte, cultura y sociedad

Expresiones Artísticas/ Danza

Danza
Es la ejecusión de movimentos que van acorde con la música que se desee bailar.
El bailarín es verdaderamente afortunado al tener el más elocuente y milagroso de los instrumentos: el cuerpo humano.

Expresiones Artísticas/ Teatro

Teatro
Relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
La tarea del actor consiste en interpretar, dar vida a un personaje, para esto necesita el dominio de la expresión verbal, la expresión plástica y la expresión corporal.

Expresiones Artísticas/ Artes Plásticas

Artes Plásticas
Representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico,
en donde intervienen la vista y el tacto para pareciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento

Expresiones Artísticas/ Música

Música:
El arte de combinar los sonidos de un modo agradable.
La organización de sonidos y silencios en un compás o más dentro de un pentagrama.

(Del lat. musĭca, y este del gr. μουσική).
1. f. Melodía, ritmo y armonía, combinados.
2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.
3. f. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.
4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.
5. f. Compañía de músicos que cantan o tocan juntos. La música de la Capilla Real.
6. f. Composición musical. La música de esta ópera es de tal autor.

Arte, cultura y sociedad

Arte
-El arte es así un fenómeno mimético, toda obra
artística es una imitación de la sociedad, que recoge los aspectos más esenciales y
universales de los acontecimientos culturales y distintas maneras de reflejar, analizar o
cuestionar al ser humano. Debemos preguntarnos por los conectores existentes entre el arte y
la sociedad.

Cultura

-Conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca, además de las artes, las letras, los modos de vida, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias, que adquiere formas diversas a través del tiempo y espacio.

Sociedad

-El hombre es un ser social, está inmerso en la sociedad desde que nace, hasta que muere.

-Es un gran número de seres humanos que obran conjuntamente para satisfacer sus necesidades sociales y que comparten una cultura en común.

BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN El Lenguaje Artístico

El Lenguaje Artístico

El arte es una actividad principalmente social, que se hace presente en la vida cotidiana del hombre, lo ayuda a diferenciarse del resto de los eres vivos ya que es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura.

El hombre posee distintos niveles de actividad:

-La actividad utilitaria: responde a una necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia.

-La actividad científica: enfocada a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse.

-La actividad artística: tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos sociales, la más importante es la de producir armonía en la personalidad, reflejar la vida y la realidad y reflejar conflictos sociales.

LENGUAJE: Es el que permite al individuo actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influye sobre él.

Podemos considerar al arte como un lenguaje, plasmado en un producto artístico que es generado a partir de un proceso creativo. El hombre por medio del producto artístico satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología y su visión de la realidad. El producto artístico permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el entorno que le rodea.

Hoy en día estamos rodeados de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil lectura, pero existen muchos otros donde el significado y el significante se encuentran "alejados", donde existen diversos elementos ideológicos complejos que es necesario analizar ya que están adherido a a valores culturales que no siempre coinciden con el tipo de sociedad que queremos. En este caso podemos considerar al arte como un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante diferentes mensajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, literarios, etc...).

Actividad: PROCESO CREATIVO Buscar imágenes de Pierre Soulages

ACTIVIDAD: Visitar es link http://www.google.com.mx/images?client=safari&rls=en&q=pierre+soulages+imagenes&oe=UTF-8&redir_esc=&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=f9zGTPKpNpCssAPZ2_DdDQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCgQsAQwAA&biw=1280&bih=625

Pierre Soulages en base al proceso creativo imaginemos como fue el proceso creativo del artista, tomen nota de las piezas que les interesen para comentarlo la próxima clase.

PROCESO CREATIVO

COMPUESTO POR SEIS ETAPAS

I. El cuestionamiento

Percibir algo como un problema, tomar distancia de la realidad, preguntarse.

El que no tiene preguntas no encuentra respuestas.

El que no busca nada no encuentra nada.

II. El acopio de datos

En esta etapa, de las observaciones, experimentos y creaciones, con personas conocedoras del tema. El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y fértil, recopilar información.

III. Incubación y IV. Iluminación

Estas etapas están relacionadas entre sí y se consideran juntas, pensar y analizar para después obtener un resultado. aventurarse por el mundo de las ideas y de la fantasía.

V. Elaboración

Este es el paso de la idea luminosa a la realidad externa. Ejecutar las ideas "aterrizar" la idea en la realidad.

VI. Comunicación

Dar a conocer el resultado.

Descripción

Pierre Soulages colección de obra del artista de esta magnitud, que abarca más de 60 años de su trabajo. Figura clave de la pintura abstracta, Pierre Soulages (Rodez, Francia, 1919) es el pintor más importante de la escena francesa actual. Es mundialmente conocido y reconocido. Su tratamiento de la luz a partir del color negro lo ha convertido en una referencia indispensable para toda la creación pictórica contemporánea. Su obra forma parte de las colecciones más importantes del mundo, como la de la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Galería Tate de Londres. Más de cien obras maestras, realizadas desde 1946 hasta el presente, en las que se manifiesta el dinamismo y la diversidad de una obra en continua evolución.

• La primera parte se enfoca el periodo fundador de la obra de Pierre Soulages, con un conjunto importante de sus primeras pinturas sobre papel y de los famosos alquitranes sobre vidrio, así como una selección de pinturas de entre las más representativas de los años 1950 a1970, su periodo más conocido. • Momento crucial de la carrera de Soulages cuando, en 1979, inició una nueva etapa de su pintura, a la que llamó Noir Lumière (Negro Luz) u Outrenoir (Ultranegro) en la que la luz se afirma al difundirse por reflejos en superficies completamente cubiertas de negro. • En la última parte grandes polípticos recientes suspendidos en el aire, una concepción de la obra que permite apreciarla como un objeto en la realidad tridimensional.

BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN Arte y percepción visual

Arte y Percepción visual

En la creación de mensajes visuales creamos a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas. El resultado es la composición, la intensión del artista, es el proceso de absorber información dentro del sistema nervioso a través de los ojos, del sentido de la vista. Este proceso y esta capacidad es común a todas la personas en mayor o menor grado, y encuentra su significancia en el significado compartido.

Las ropas, las casas, los edificios públicos a incluso las tallas y decoraciones del artesano aficionado nos dicen muchas cosas de las personas que los diseñaron y los eligieron. Además, nuestra comprensión de una cultura depende del estudio del mundo que sus miembros construyeron y de las herramientas, artefactos y obras de arte que crearon.

El artista encuentra su significado en esas elecciones. Hay sólo un factor que sea moneda corriente entre artista y público, en realidad entre todos los hombres: el sistema físico de sus percepciones visuales.

La información visual puede tener una forma definible, bien sea mediante un significado adscrito en forma de símbolos, bien mediante la experiencia compartida de entorno o de la vida.

MOVIMIENTO

El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. Pero hay técnicas capaces de engañar al ojo; la ilusión de la textura o la dimensión parece real gracias al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la textura, o al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la dimensión. La sugestión de movimiento es más difícil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que vemos. Deriva de nuestra experiencia completa de movimiento en la vida.

El film cinematográfico y los videos es en realidad una sarta de imágenes inmóviles que se diferencian poco unas de otras y que, cuando el hombre las contempla en intervalos de tiempo apropiados, se mezclan en la visión de manera que el movimiento parece real.

Una pintura, una fotografía o el diseño de un tejido pueden ser estáticos, pero la magnitud de reposo que proyecta compositivamente puede implicar un movimiento como respuesta al énfasis y a la intensión del diseño del artista. En el proceso de la visión no abunda precisamente el descanso. El ojo está escudriñando constantemente el entorno, siguiendo los numerosos métodos de que dispone para absorber información visual.

El milagro del movimiento como componente visual es dinámico. El hombre ha utilizado la confección de imágenes y de formas con muchos propósitos.

Todos estos elementos, el punto, la linea, el contorno, la dirección, la forma, el ritmo, el espacio y el movimiento son los componentes irreductibles de los medios visuales. Son los ingredientes básicos que utilizamos para el desarrollo del pensamiento y la percepción visual.

FORMA

Una de las características esenciales de los objetos que la vista capta, se refiere a los aspectos espaciales de las cosas, excepto su ubicación y orientación. Concierne en primer lugar a los límites exteriores de las masas, los sentidos pueden explorar sin impedimento los límites exteriores de los objetos.

En las artes se revelan varias concepciones sobre lo que constituye la forma visible de los objetos.

La forma de un objeto no coincide necesariamente con los límites efectivos del cuerpo físico.

ESPACIO

La naturaleza del espacio es muy compleja, bebido a que existen muchas maneras de verlo. El espacio puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.

Espacio positivo y negativo:

Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma positiva. El espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas y el espacio negativo serlo para las positivas.

Espacio liso e ilusorio:

El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. en una situación de espacio liso, las formas pueden encontrarse entre sí, por medio del toque, la penetración la unión, la sustracción o pueden también estar alejadas, pero nunca pueden encontrarse superponiendose entre sí.

El espacio ilusorio cuando toas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua.

BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN TAREA: LECTURA "El arte y los artistas"

Leer la lectura

"El arte y los artistas"de Ernst H. Gombrich

La lectura se encuentra en este link

http://ares.unimet.edu.ve/humanidades/fbhu51/Lecturas/el_arte_y_los_artistas.pdf

Escribir una conclusión, para comentar la próxima clase

BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN TAREA: para comentar la próxima clase

Investigar los conceptos aplicados a el teatro, danza, pintura, escultura, música, escritura y videoarte y dar ejemplos:

MOVIMIENTO
TIEMPO
ESPACIO
CONTENIDO
RITMO
FORMA

Bloque temático II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN

Arte
Permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad.
Producto de nuestras experiencias vividas y consevadas por nuestro cerebro, creando y combinando con elementos de experiencias pasadas, basadas en la combinación de la imaginación o fantasia, haciendo posible la creación aratística, todo lo que nos rodea y todo lo que ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura.

Cultura
Capacidad humana disstinta para adptarse a las circunstancias y transmitir este conjunto de instrumentos y conocimientos aprendidos ala generación siguiente. La cultura incluye valores, ideas, actitudes, símbolos, conocimiento etc..., que dan forma al comportamiento humano y son transmitidos de una generación a la siguiente.

Tarea Investigar conceptos Actividad

Investigar los siguientes conceptos:

-Sensorial

-Sensibilidad

-Perceptual

-Percepción

-Conceptual

-Arte conceptual

-Concepto

Para comentar la próxima clase

Expresión artística en el ámbito cultural Actividad

Actividad Obra Artística

Chequen este video y artículo

contesten el Cuestionario

Cuestionario

¿Qué refleja una Obra Artística?

¿Qué relación tienen las manifestaciones culturales con la Obra Artística del autor?

¿Podemos conocer el pensamiento de un artista a través de su Obra?

¿Puede relacionar con su época (sociedad, economía y estilos de vida) la obra del autor?

¿Qué sentimientos, ideas y emociones me provoca una Obra Artística?

h

Dar click para leer el artículo

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/58681

Artículo

Rendición de cuentas

Jana Álvarez Pacheco - laRepúblicaCultural.es

La galería Salvador Díaz, siempre original en sus exposiciones, nos muestra la obra de esta artista mejicana, que refleja a través de su arte el protagonismo de la violencia en su país.

La galería se convierte en una enorme joyería que sorprende por su suntuosidad, pero detrás de cada pieza se esconde una historia de violencia de la región de Sinaloa. El material de las joyas procede de “ajustes de cuentas” que se han llevado a cabo en los últimos meses por un grupo de narcotraficantes de esta región. Un joyero local ha diseñado cada pieza sustituyendo las piedras preciosas por los pedazos de vidrio procedentes de los asesinatos. La huella de la balas en las lunas de los coches, deja un material perfecto para su elaboración. Pero la reflexión va más allá. Algunos de los cristales han sido sustraídos de los propios cadáveres.

Teresa Margolles es una artista comprometida con la situación de violencia de su país. En la exposición vemos 21 piezas que corresponden a 21 asesinatos, dato que resulta escalofriante, teniendo en cuenta que durante este último año, en Méjico, se han registrado ya en torno a los 2.800 homicidios.

El tono de denuncia de la exposición queda disfrazado de la elegancia de cada pieza pero recorrer cada vitrina supone una experiencia enormemente agresiva para el espectador. El espacio neutro de la sala se convierte casi en una instalación que invita a reflexionar acerca de la mentalidad artística y de la finalidad de las obras, ya que las joyas pueden ser adquiridas por cualquier particular, aún sabiendo que detrás de ellas está la mancha de un asesinato.

La artista, de 44 años, ha dedicado toda su obra a denunciar la carencia de identidad de de los cadáveres y la desigualdad económica que, incluso en la muerte, está presente en el Méjico actual.

En 1990 funda el grupo SEMFRO junto con Carlos López y Arturo Angulo. Desde entonces, la morgue y las salas de autopsia han sido el principal escenario de experimentación de su obra. Sus videos, fotografías e instalaciones se han llenado de imágenes impactantes que han suscitado gran controversia. Quizá su obra no sea “políticamente correcta” pero, ¿acaso su Estado opresor lo es?

Teresa Margolles ha llevado a cabo instalaciones sonoras en las que se podía escuchar una trepanación y ha habilitado una sala donde vaporizar el agua resultante del lavado de los cuerpos en las autopsias. En otra obra ha utilizado un crematorio para enfrentar al espectador a la muerte, e incluso, en los primeros años de su carrera ha llegado a retratarse junto a cadáveres.

En 1998 el grupo SEMFRO se disgrega y la artista continúa su carrera de forma individual. Desde este momento las imágenes morbosas empiezan a suavizarse. Ya no necesita enseñarnos los cadáveres para impactar. Con esta exposición ha demostrado que no sólo a través de las imágenes morbosas y tortuosas podemos extraer la violencia del arte, y ha acallado las voces de aquellos que han considerado su obra como un “atentado artístico”.

Las joyas de esta exposición no son sino una excusa para denunciar todas esas muertes que el Estado silencia. Reflexionar sobre la violencia ante un objeto de lujo, resulta mucho más impactante que ante una imagen que, en si misma, tiene connotaciones violentas.

Dejemos el morbo atrás, y pensemos que éstos artistas son uno de los medios que tenemos para acercarnos a la muerte, y por contraposición sentirnos plenamente vivos y a la vez reflexionar, sobre una sociedad que tiene que seguir viviendo para denunciar esos abusos de poder con los que nadie debería estar conforme.

Procesos Creativos

Una mente creativa es una mente abierta y flexible, capaz de buscar soluciones a cualquier problema usando siempre caminos nuevos, huyendo de la rigidez científica y atreviéndose siempre a ver las cosas desde una nueva perspectiva. Hay muchas formas distintas de solucionar un mismo problema, todo depende de la creatividad con que lo afrontemos. Pensar de una manera distinta a lo convencional en un requisito indispensable para encontrar soluciones nuevas y originales.

Sólo se trata de estimular al máximo nuestra imaginación, dándonos la oportunidad de usarla constantemente en todos los actos de nuestras vidas.

Hay múltiples maneras de desarrollar un producto artístico por lo general este proceso se encuentra compuesto de:

- Una estructuración de la realidad

-Una desestructuración de la misma

-Una reestructuración en términos nuevos

Compuesto por seis etapas

I. El cuestionamiento

Percibir algo como un problema, tomar distancia de la realidad, preguntarse.

El que no tiene preguntas no encuentra respuestas.

El que no busca nada no encuentra nada.

II. El acopio de datos

En esta etapa, de las observaciones, experimentos y creaciones, con personas conocedoras del tema. El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y fértil, recopilar información.

III. Incubación y IV. Iluminación

Estas etapas están relacionadas entre sí y se consideran juntas, pensar y analizar para después obtener un resultado. aventurarse por el mundo de las ideas y de la fantasía.

V. Elaboración

Este es el paso de la idea luminosa a la realidad externa. Ejecutar las ideas "aterrizar" la idea en la realidad.

VI. Comunicación

Dar a conocer el resultado.

FANTASÍA

Es la facultas de producir mentalmente formas (imágenes) diversas y combinarlas entre si, apoyada de la memoria.

En la edad infantil la fantasía es mas rica y variada que la del adulto, esta va madurando conforme se acerca a la edad adulta.

CREATIVIDAD

Se desarrolla a partir de las experiencias que percibimos através de los sentidos y de las ideas.

"Todos los seres humanos pueden ser creativos"

Cuando se esta en la infancia, se percibe el mundo en forma directa a través se los sentidos y sus acciones, mas adelante mediante el lenguaje los niños aprenden a usar otros símbolos y gestos, conforme van creciendo hasta la adolescencia.

IMAGINACIÓN

La imaginación depende de la experiencia y la experiencia se va acumulando paulatinamente desde la infancia hasta la edad adulta.

Como base de toda actividad creadora todo lo que nos rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación y de la creación humana, basado en la imaginación.

La imaginación del niño, no es mas rica que la del adulto; en el proceso de crecimiento del niño se desarrolla también su imaginación, que alcanza su madurez sólo en la edad adulta.

CUATRO MANIFESTACIONES DE LA IMAGINACIÓN

-Imaginación reproductiva:

Nos permite revivir el pasado, sugiriéndonos relaciones entre este y el presente o el futuro.

-Imaginación especulativa:

La que nos permite encontrar formas de representación para lo desconocido.

-imaginación sustitutiva:

Nos hace ponernos en el lugar de otro e imagina lo que ese otro (persona o cosa) haría si se encontrase en nuestra situación.

-Imaginación anticipada:

Con ella podemos prever lo que va a ocurrir.

René Magritte ACTIVIDAD

René Magritte

Elijan 3 piezas, anoten el nombre de la pieza y

las preguntas, dudas y ideas que les generen las piezas,

para comentar las preguntas la próxima clase.

Ejemplo: ¿Por qué pinta piedras en sua cuadros?

¿Por que cubre el rostro de sus personajes? etc...

Para poder comprender el trabajo de Magritte

les dejo extractos de ensayo de Michael Foucault

"Esto no es una pipa, ensayo sobre Magritte"

La exterioridad del grafismo y de lo plástico, tan visible en Magritte, está simbolizada por la relación muy compleja y muy aleatoria entre el cuadro y su título. Esta distancia impide que uno pueda ser a la vez lector y espectador. Magritte le da un nombre a sus cuadros para mantener a raya a la denominación.

La obra de Magritte despliega el juego de las palabras y las imágenes. Los títulos, a menudo inventados después y por otros, se insertan en la figuras en las que su conexión estaba al menos de antemano y en las que desempeña un papel ambiguo.

Magritte decía: "Entre las palabras y los objetos se pueden crear nuevas relaciones y precisar algunas características del lenguaje y de los objetos generalmente ignoradas en la vida cotidiana." O también: "De vez en cuando, el nombre de un objeto hace las veces de una imagen. Una palabra puede ocupar el lugar de un objeto en la realidad. Una imagen puede tomar el lugar de una palabra en una proposición." Y esto no implica en absoluto contradicción, ya que se refiere a la vez a la red de las imágenes y de las palabras. "En un cuadro, las palabras poseen la misma sustancia que las imágenes y las palabras poseen la misma sustancia que las imágenes. Veamos de otro modo la imágenes y las palabras en un cuadro."

Bloque temático I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN Pelicula paprika

Bloque temático I. EXPERIENCIA CREATIVA Y EXPRESIÓN

Como parte de nuestra primera actividad

Chequen el video y lean esta reseña de la película

Da click en el link http://www.decine21.com/peliculas/paprika-10335

Primera parte de la película Paprika