viernes, 11 de junio de 2010

BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN El Lenguaje Artístico

El Lenguaje Artístico

El arte es una actividad principalmente social, que se hace presente en la vida cotidiana del hombre, lo ayuda a diferenciarse del resto de los eres vivos ya que es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura.

El hombre posee distintos niveles de actividad:
-La actividad utilitaria: responde a una necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia.
-La actividad científica: enfocada a satisfacer una necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse.
-La actividad artística: tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos sociales, la más importante es la de producir armonía en la personalidad, reflejar la vida y la realidad y reflejar conflictos sociales.


LENGUAJE: Es el que permite al individuo actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone en contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influye sobre él.

Podemos considerar al arte como un lenguaje, plasmado en un producto artístico que es generado a partir de un proceso creativo. El hombre por medio del producto artístico satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología y su visión de la realidad. El producto artístico permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el entorno que le rodea.

Hoy en día estamos rodeados de infinidad de mensajes que involucran lo artístico. Algunos de ellos son directos y de fácil lectura, pero existen muchos otros donde el significado y el significante se encuentran "alejados", donde existen diversos elementos ideológicos complejos que es necesario analizar ya que están adherido a a valores culturales que no siempre coinciden con el tipo de sociedad que queremos. En este caso podemos considerar al arte como un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante diferentes mensajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, literarios, etc...).


Actividad: PROCESO CREATIVO Buscar imágenes de Pierre Soulages


ACTIVIDAD: Visitar es link http://www.google.com.mx/images?client=safari&rls=en&q=pierre+soulages+imagenes&oe=UTF-8&redir_esc=&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=f9zGTPKpNpCssAPZ2_DdDQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CCgQsAQwAA&biw=1280&bih=625

Pierre Soulages en base al proceso creativo imaginemos como fue el proceso creativo del artista, tomen nota de las piezas que les interesen para comentarlo la próxima clase.

PROCESO CREATIVO

COMPUESTO POR SEIS ETAPAS
I. El cuestionamiento
Percibir algo como un problema, tomar distancia de la realidad, preguntarse.
El que no tiene preguntas no encuentra respuestas.
El que no busca nada no encuentra nada.

II. El acopio de datos
En esta etapa, de las observaciones, experimentos y creaciones, con personas conocedoras del tema. El creador potencial necesita procurarse el mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y fértil, recopilar información.

III. Incubación y IV. Iluminación
Estas etapas están relacionadas entre sí y se consideran juntas, pensar y analizar para después obtener un resultado. aventurarse por el mundo de las ideas y de la fantasía.

V. Elaboración
Este es el paso de la idea luminosa a la realidad externa. Ejecutar las ideas "aterrizar" la idea en la realidad.

VI. Comunicación
Dar a conocer el resultado.

Descripción

Pierre Soulages colección de obra del artista de esta magnitud, que abarca más de 60 años de su trabajo. Figura clave de la pintura abstracta, Pierre Soulages (Rodez, Francia, 1919) es el pintor más importante de la escena francesa actual. Es mundialmente conocido y reconocido. Su tratamiento de la luz a partir del color negro lo ha convertido en una referencia indispensable para toda la creación pictórica contemporánea. Su obra forma parte de las colecciones más importantes del mundo, como la de la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Galería Tate de Londres. Más de cien obras maestras, realizadas desde 1946 hasta el presente, en las que se manifiesta el dinamismo y la diversidad de una obra en continua evolución.

• La primera parte se enfoca el periodo fundador de la obra de Pierre Soulages, con un conjunto importante de sus primeras pinturas sobre papel y de los famosos alquitranes sobre vidrio, así como una selección de pinturas de entre las más representativas de los años 1950 a1970, su periodo más conocido. • Momento crucial de la carrera de Soulages cuando, en 1979, inició una nueva etapa de su pintura, a la que llamó Noir Lumière (Negro Luz) u Outrenoir (Ultranegro) en la que la luz se afirma al difundirse por reflejos en superficies completamente cubiertas de negro. • En la última parte grandes polípticos recientes suspendidos en el aire, una concepción de la obra que permite apreciarla como un objeto en la realidad tridimensional.

martes, 1 de junio de 2010

BLOQUE TEMÁTICO II. CREACIÓN E INTERPRETACIÓN Arte y percepción visual

Arte y Percepción visual
En la creación de mensajes visuales creamos a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas. El resultado es la composición, la intensión del artista, es el proceso de absorber información dentro del sistema nervioso a través de los ojos, del sentido de la vista. Este proceso y esta capacidad es común a todas la personas en mayor o menor grado, y encuentra su significancia en el significado compartido.
Las ropas, las casas, los edificios públicos a incluso las tallas y decoraciones del artesano aficionado nos dicen muchas cosas de las personas que los diseñaron y los eligieron. Además, nuestra comprensión de una cultura depende del estudio del mundo que sus miembros construyeron y de las herramientas, artefactos y obras de arte que crearon.
El artista encuentra su significado en esas elecciones. Hay sólo un factor que sea moneda corriente entre artista y público, en realidad entre todos los hombres: el sistema físico de sus percepciones visuales.
La información visual puede tener una forma definible, bien sea mediante un significado adscrito en forma de símbolos, bien mediante la experiencia compartida de entorno o de la vida.

MOVIMIENTO
El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana. Pero hay técnicas capaces de engañar al ojo; la ilusión de la textura o la dimensión parece real gracias al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la textura, o al uso de una expresión intensa del detalle como en el caso de la dimensión. La sugestión de movimiento es más difícil de conseguir sin distorsionar la realidad, pero está implícita en todo lo que vemos. Deriva de nuestra experiencia completa de movimiento en la vida.
El film cinematográfico y los videos es en realidad una sarta de imágenes inmóviles que se diferencian poco unas de otras y que, cuando el hombre las contempla en intervalos de tiempo apropiados, se mezclan en la visión de manera que el movimiento parece real.
Una pintura, una fotografía o el diseño de un tejido pueden ser estáticos, pero la magnitud de reposo que proyecta compositivamente puede implicar un movimiento como respuesta al énfasis y a la intensión del diseño del artista. En el proceso de la visión no abunda precisamente el descanso. El ojo está escudriñando constantemente el entorno, siguiendo los numerosos métodos de que dispone para absorber información visual.
El milagro del movimiento como componente visual es dinámico. El hombre ha utilizado la confección de imágenes y de formas con muchos propósitos.

Todos estos elementos, el punto, la linea, el contorno, la dirección, la forma, el ritmo, el espacio y el movimiento son los componentes irreductibles de los medios visuales. Son los ingredientes básicos que utilizamos para el desarrollo del pensamiento y la percepción visual.

FORMA
Una de las características esenciales de los objetos que la vista capta, se refiere a los aspectos espaciales de las cosas, excepto su ubicación y orientación. Concierne en primer lugar a los límites exteriores de las masas, los sentidos pueden explorar sin impedimento los límites exteriores de los objetos.
En las artes se revelan varias concepciones sobre lo que constituye la forma visible de los objetos.
La forma de un objeto no coincide necesariamente con los límites efectivos del cuerpo físico.

ESPACIO
La naturaleza del espacio es muy compleja, bebido a que existen muchas maneras de verlo. El espacio puede ser positivo o negativo, liso o ilusorio, ambiguo o conflictivo.

Espacio positivo y negativo:
Espacio positivo es el que rodea a una forma negativa, y espacio negativo, el que rodea a una forma positiva. El espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas y el espacio negativo serlo para las positivas.

Espacio liso e ilusorio:
El espacio es liso cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser paralelas a él. en una situación de espacio liso, las formas pueden encontrarse entre sí, por medio del toque, la penetración la unión, la sustracción o pueden también estar alejadas, pero nunca pueden encontrarse superponiendose entre sí.
El espacio ilusorio cuando toas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar, algunas parecen retroceder, algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua.